О книге
Балетная труппа лондонского театра Портенум готовит новую постановку к Рождеству. До артистов доходят слухи, что на премьеру придет художественный руководитель Королевского балета, чтобы предложить контракт лучшей танцовщице.Дакота жаждет славы и уверена, что место достанется ей, ведь уже несколько лет она ведущая солистка. Однако неожиданно в Портенуме появляется талантливая Флоренс, и между балеринами зарождается дух соперничества, который обязательно приведет к неминуемым жертвам.
Характеристики
Издательство:
-
Год издания:
-
ISBN:
-
Рецензия
«На краю сцены» Ульяны Верасовой — не просто книга, а лабиринт из клише и предсказуемых поворотов.
С первых страниц меня зацепило одно: как можно было так бездушно описать переживания героев? Их чувства — словно марионетки на ниточках, дёргаются по воле автора, но не живут своей жизнью. Сюжет развивается по накатанной колее: конфликты, драмы, примирения — всё это мы уже видели. И где новизна? Где та искра, которая заставляет сердце биться быстрее?
Герои — картонки с наклеенными эмоциями. Их диалоги — набор фраз, которые можно услышать в любой мелодраме. Авторский стиль — попытка подражать классикам, но без их глубины и мастерства.
Но есть момент, который меня удивил. В одной из сцен герой описывает звук шагов по сцене — «глухой, тяжёлый, как удары сердца». Это описание внезапно оживило картину, дало почувствовать атмосферу. Но это лишь мгновение, которое тут же исчезает, оставляя после себя пустоту.
Я начинал чтение с предубеждением: ожидал увидеть что-то новое, свежее. Но уже на середине книги понял, что передо мной — набор клише и стереотипов. Разочарование? Да, но не полное. Ведь даже в этой книге есть моменты, которые заставляют задуматься.
Почему это важно прочитать именно сегодня? Может быть, чтобы понять, как не надо писать? Чтобы увидеть, какие ошибки допускают авторы, пытаясь создать нечто новое, но в итоге попадают в ловушку предсказуемости.
В одном из диалогов герой говорит: «Сцена — это жизнь, а жизнь — это сцена». Ирония в том, что в этой книге сцена и жизнь — пустые слова, лишённые смысла и глубины.
С первых страниц меня зацепило одно: как можно было так бездушно описать переживания героев? Их чувства — словно марионетки на ниточках, дёргаются по воле автора, но не живут своей жизнью. Сюжет развивается по накатанной колее: конфликты, драмы, примирения — всё это мы уже видели. И где новизна? Где та искра, которая заставляет сердце биться быстрее?
Герои — картонки с наклеенными эмоциями. Их диалоги — набор фраз, которые можно услышать в любой мелодраме. Авторский стиль — попытка подражать классикам, но без их глубины и мастерства.
Но есть момент, который меня удивил. В одной из сцен герой описывает звук шагов по сцене — «глухой, тяжёлый, как удары сердца». Это описание внезапно оживило картину, дало почувствовать атмосферу. Но это лишь мгновение, которое тут же исчезает, оставляя после себя пустоту.
Я начинал чтение с предубеждением: ожидал увидеть что-то новое, свежее. Но уже на середине книги понял, что передо мной — набор клише и стереотипов. Разочарование? Да, но не полное. Ведь даже в этой книге есть моменты, которые заставляют задуматься.
Почему это важно прочитать именно сегодня? Может быть, чтобы понять, как не надо писать? Чтобы увидеть, какие ошибки допускают авторы, пытаясь создать нечто новое, но в итоге попадают в ловушку предсказуемости.
В одном из диалогов герой говорит: «Сцена — это жизнь, а жизнь — это сцена». Ирония в том, что в этой книге сцена и жизнь — пустые слова, лишённые смысла и глубины.
Отзывы
0Чтобы оставить отзыв или проголосовать, необходимо авторизоваться
0 
