Характеристики
Издательство:
-
Год издания:
-
ISBN:
-
Рецензия
«В поисках свободы, или Дважды два четыре» Арсения Самойлова — это пьеса, которая пытается быть глубоким философским трактатом, но зачастую выглядит как набор банальностей и клише.
Что меня зацепило в этой пьесе? Скорее всего, это то, насколько предсказуемо и плоско порой выглядят персонажи и их мотивации. Герои словно вышли из учебника по драматургии: каждый из них представляет собой один ярко выраженный порок или добродетель, без полутонов и нюансов. Где же та глубина, которую мы ожидаем от современного театра?
Сюжет пьесы развивается по классической схеме: конфликт, развитие, кульминация, развязка. Но всё это кажется таким знакомым и уже виденным, что невольно задаёшься вопросом: неужели нельзя придумать что-то более оригинальное?
Авторский стиль Самойлова порой впечатляет своей лаконичностью, но часто скатывается к банальности. Диалоги героев звучат как монологи, предназначенные для того, чтобы донести до зрителя определённые идеи, а не как живое общение между людьми.
Особенно забавляет использование некоторых клише. Например, когда один из героев произносит фразу: «Свобода — это не просто слово, это состояние души», хочется воскликнуть: «Ну конечно, а мы-то думали!».
Однако есть в пьесе и моменты, которые заставляют задуматься. Например, один из второстепенных диалогов о природе времени и его восприятии разными людьми. Этот диалог выделяется на фоне общего потока банальностей и показывает, что автор способен на большее.
В целом, «В поисках свободы, или Дважды два четыре» — это пьеса, которая может вызвать интерес у любителей классического театра, но вряд ли порадует тех, кто ищет чего-то нового и оригинального. Она словно застыла во времени, не предлагая ничего, что могло бы удивить или шокировать современного зрителя.
Может быть, это и есть та свобода, о которой говорит автор? Свобода от инноваций, от риска, от поиска новых форм и идей? В любом случае, пьеса Арсения Самойлова оставляет после себя ощущение недосказанности и желание увидеть что-то большее.
Что меня зацепило в этой пьесе? Скорее всего, это то, насколько предсказуемо и плоско порой выглядят персонажи и их мотивации. Герои словно вышли из учебника по драматургии: каждый из них представляет собой один ярко выраженный порок или добродетель, без полутонов и нюансов. Где же та глубина, которую мы ожидаем от современного театра?
Сюжет пьесы развивается по классической схеме: конфликт, развитие, кульминация, развязка. Но всё это кажется таким знакомым и уже виденным, что невольно задаёшься вопросом: неужели нельзя придумать что-то более оригинальное?
Авторский стиль Самойлова порой впечатляет своей лаконичностью, но часто скатывается к банальности. Диалоги героев звучат как монологи, предназначенные для того, чтобы донести до зрителя определённые идеи, а не как живое общение между людьми.
Особенно забавляет использование некоторых клише. Например, когда один из героев произносит фразу: «Свобода — это не просто слово, это состояние души», хочется воскликнуть: «Ну конечно, а мы-то думали!».
Однако есть в пьесе и моменты, которые заставляют задуматься. Например, один из второстепенных диалогов о природе времени и его восприятии разными людьми. Этот диалог выделяется на фоне общего потока банальностей и показывает, что автор способен на большее.
В целом, «В поисках свободы, или Дважды два четыре» — это пьеса, которая может вызвать интерес у любителей классического театра, но вряд ли порадует тех, кто ищет чего-то нового и оригинального. Она словно застыла во времени, не предлагая ничего, что могло бы удивить или шокировать современного зрителя.
Может быть, это и есть та свобода, о которой говорит автор? Свобода от инноваций, от риска, от поиска новых форм и идей? В любом случае, пьеса Арсения Самойлова оставляет после себя ощущение недосказанности и желание увидеть что-то большее.
Отзывы
0Чтобы оставить отзыв или проголосовать, необходимо авторизоваться